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独家德国传奇厂牌ECM2020春季碟荐【赠书福利】

2020-11-18 07:15

  头一次听说ECM,是大学时期,一家D版音像店老板给我的推荐,拿到一张ECM当家萨克斯手,挪威人Jan Garbarek的《Officium 典礼仪式》。这张唱片并非由ECM专攻爵士乐的主厂牌发行,而是由在1984年成立,涵盖古典、New Age和前卫实验等风格的子厂牌New Series(新系列)出版。

  Garbarek自上世纪70年代起,就被公认为是欧洲最有影响力的爵士乐手之一。这张专辑也是90年代爵士与古典的经典结合,更是ECM史上,继传奇爵士钢琴手Keith Jarrett 1975年传世唱片《The Kln Concert 科隆音乐会》之后,第二畅销的唱片,传言曾挽救ECM于90年代财务危机的水火之中。

  Garbarek在1994年与The Hilliard Ensemble(希利亚德合唱团)合作了这张唱片。合唱团演绎出超脱凡俗的Gregorian chant(格里高利圣咏),在阴霾的上空铺排迷云,待Garbarek的那支高音萨克斯似惊鸿楔入,遨游九霄之巅。

  ECM(Edition of Contemporary Music)“当代音乐版”由Manfred Eicher(曼弗雷德·艾克)于1969年发起,起初专注于爵士乐的制作和发行,之后则开辟了不受形式束缚的世界音乐范畴,民族乐器及当代实验技法的多元融合。早期合作的美国传奇爵士钢琴家凯斯·杰瑞Keith Jarrett,让ECM开始在爵士音乐界独树一帜。

  诸如ECM二哥(一哥是Keith Jarret)萨克斯管大师Jan Garbarek,爵士贝斯大师Dave Holland,钢琴家Paul Bley等影响整个20世纪的爵士巨匠纷至沓来,枝叶繁盛。此后,匈牙利钢琴家Andrs Schiff,爱沙尼亚古典作曲家Arvo Prt为代表的古典及世界音乐人,则扩充了ECM的音乐谱系,保留了Manfred纯粹唯美的艺术理念。在爵士和古典两大厂牌之后,ECM还陆续开辟了基于不同工作室的四支子厂牌(Carmo, La Buissonne, Watt, XtraWatt),分立为不同的实验项目,也有ECM本厂和New Series的著名音乐家加入其中。

  2009年的一部纪录片《声音与寂静 Sound and Silence》,更像一部公路电影,为我们揭开这位德国独立音乐厂牌ECM传奇奠基人寻找声音的旅程:从德国、希腊、瑞士到阿根廷,以旅行为灵感与能量的来源,沿途捡拾横跨爵士、古典、实验与世界音乐等范畴的乐声风景;从Manfred与长年落脚ECM 的Arvo Prt、Eleni Karaindrou、Dino Saluzzi、Jan Garbarek、Stephan Micus等大师级创作者的合作过程,体验他对声音近乎偏执的追求与高度敏锐的洞察,感受在当代音乐环境中,濒临绝迹的这抹浪漫哲思。

  影片第一个镜头,Manfred坐于房间掩面冥想。声音的构成来自影像,脑海中浮现风景,风景中裹藏音韵。

  Manfred是位事无巨细的伯乐,每位ECM的音乐家都出自他本人精选并主导制作。ECM的独立之声包罗万象,而这所有音律都被一种执念所管束,你可以称这是严肃艺术,也可以说是饱含克制的美学,它来源于Manfred的审美与苛求。肆无忌惮的爵士乐和世界音乐经这位日耳曼人的摘洗,成为欧美上流小资的闲暇首选。

  去年是ECM成立50周年,全世界4000多位乐迷在那个仲夏夜,来到位于比利时布鲁塞尔著名的弗拉吉工作室 Flagey Studios,参与ECM的周年庆典:12场音乐会、11场电影放映、讲演、一次展览,以及与Manfred的一场对话。

  Manfred曾表示,ECM出版的音乐内容不受传统音乐分类束缚,不沾染学院派学究气。他始终坚持寻找那些从未被唱片工业“污染”过、能简单直接吸引他、打动他、并使他有意愿立即收入到ECM的艺术家。

  日前,德国境内的新冠病毒确诊数已破四万,死亡率为全球最低的0.4%。在这个因疫情让全世界陷入慌乱和倒退的2020伊始,ECM官网显示,最早的演出计划暂时推延到了4月16日,最终还要看事态发展而决定。

  也就在这让人忧心的春季,ECM释出五张制作精良的新专辑。其中四张均由ECM主线厂牌发行的团体重奏作品,他们中有两支乐队(Oded Tzur、Avishai Cohen)在ECM旗下推出了首张专辑;另一张由子厂牌New Series出品,来自爱沙尼亚的中古合唱团体Vox Clamantis,演唱爱沙尼亚作曲家Cyrillus Kreek编写的民谣赞美诗,原定于今年5月8日发行(在3月26日,官网将这张唱片预告删除)。

  钢琴家/作曲家卡拉·布雷(Carla Bley)的这张惊人之作,来自她与安迪·谢泼德(Andy Sheppard)和史蒂夫·斯瓦洛(Steve Swallow)成立25年之久的三重奏组合。贝斯手Swallow于1961年首次与Carla合作,因此,这张《Life Goes On》更隐喻了三人再续前缘的音乐创作生涯,不是恋人胜似情人的创作组合。

  这张专辑于2019年5月在瑞士卢加诺的Auditorio Stelio Molo Studio中成形,Manfred Eicher继续担纲制作。首发曲开始偏忧郁的表现,之后则是充满希望的。受启发于一位美国总统入主白宫椭圆形办公室时,对办公桌上电话的感叹,Carla创作了带有黑色幽默的《Beautiful Telephones》。

  整张唱片中,Carla独特的钢琴演奏,带有蒙克(Thelonious Monk)和萨蒂(Eric Satie)的气息,融汇Swallow雄辩优雅的低音贝斯,和Sheppard明亮的萨克斯管,构成诙谐色彩的三重奏。正如英国《Telegram 电讯报》乐评所指出的,Carla trio的这张《Life Goes On》诠释了“对古怪音阶的音乐掌控”。

  听完Carla的冷酷与诙谐,让最丝绒般的中音萨克斯温暖你的耳蜗,可能是今年初我听到过最温柔的专辑同名主打,一张黑胶LP(已断货)绝对是情人节送给对方的佳品。

  中音萨克斯演奏家Oded Tzur生于以色列特拉维夫,常居纽约,《Here Be Dragons》是他在ECM的处女作,Oded是一位出奇的原创音乐人和叙事者。他受到Bansuri班苏里(印度竹笛)大师Hariprasad Chaurasia的影响,产生了Oded优雅流畅的中音萨克斯,同时还将Raga概念(印度音乐Raga变奏概念,类似柴可夫斯基的洛可可变奏,巴赫的勃兰登堡变奏,或者莫扎特的魔笛变奏)巧妙地嵌入他的作品中。

  他的以色列和希腊裔为班底的美国爵士乐队,表现出狂热与想象力。正如DownBeat评论所描述:“Tzur和他的同伙肯定会干一番大事。”这张专辑于2019年6月在卢加诺的Auditorio Stelio Molo录音棚录制。

  沃尔夫冈·穆斯皮尔(Wolfgang Muthspiel)被《纽约客》称为当今爵士吉他手中的“一颗璀璨的光芒”。此前其五重奏作品以及他的三重奏首次亮相,令他备受赞誉。

  之后,奥地利人的第四张ECM专辑《Angular Blues》重返三重奏模式。如同Driftwood(2014年三重奏唱片,JazzTimes形容这是富有“影像的”和造成“困扰”的作品)一样,Muthspiel与鼓手Brian Blade延续了他们的长期合作。但新专辑中没有了此前的贝斯手拉里·格林纳迪(Larry Grenadier),而启用了斯科特·科利(Scott Colley),他极为质朴的低音贝斯为三人找回了稳定的律动。

  Muthspiel在原声吉他与电吉他之间进行切换。这里有他典型的旋律原创:包含田园风格的“Httengriffe”,和引人沉思的“ Camino”。以及他有史以来的第一首带有bebop节奏变化的乐曲“Ride”。

  以色列爵士贝斯手、小号手Avishai Cohen的个人项目,与他来自以色列的好友成军6年的本土团体Big Vicious,于去年8月在ECM位于法国南部的La Buissonne工作室录制了首张同名唱片《Big Vicious》。

  具有超凡魅力的小号手Avishai Cohen,六年前从美国回归祖国以色列后,创立了自己的五人本土乐队Big Vicious。他召回各路音乐老手重新塑造他们的音乐,共同创作许多新作品。Avishai分享说:“我们都生于爵士乐,但我们其中一些人很早便放弃了”,现在他们又走到了一起。

  Avishai还总结了他与同伴的风格影响:“每个人都有自己的背景,都成为这支乐队声音的一部分。”电子乐、环境音乐和迷幻音乐的纹理是糅杂融合的一部分,摇滚、流行、Trip-hop等节拍则是另一主要元素。从玩味“Massive Attack 大举进攻”的名曲Teardrop,到演绎贝多芬的“月光”,对老作品的翻修改编也是Big Vicious愿景不可或缺的一块。这张专辑伴随了乐队进军国际巡演的步调而发行。

  Big Vicious整张专辑顺滑柔畅,不失俏皮乖张,是Cohen与老友强势回归的展现。这里放一只彩蛋,Avishai Cohen 2017年在巴黎的现场,与乐队现场钢琴弹唱《Song of Hope》。

  爱沙尼亚国宝级作曲家,被誉为神圣极简主义的奉行者Cyrillus Kreek(1889-1962)生前创作了无数中古歌谣。这张预计在ECM New Series出品的《The Suspended Harp of Babel》,3月26日前仍公布官网做发售预告,但此后却删掉了相关信息。幸有留存预告封面和资料信息。这里推荐一首Vox Clamantis合唱团的作品Orpheus。

  《The Suspended Harp of Babel》以爱沙尼亚作曲家Cyrillus Kreek的合唱音乐为特色。Kreek的作品融合了优美诗篇和民间赞美诗,专辑与器乐幻想曲和马可·安布罗西尼(Marco Ambrosini)为此录音创作的插曲。在扬·艾克·塔尔夫(Jan-Eike Tulve)的指导下,Vox Clamantis合唱团,被证明是能够对老作品、古音乐进行新阐释的团体,此前他们在ECM的作品,涉及与Arvo Prt,Erkki-SvenTr和Helena Tulve的合作,多有格里高利圣咏的演唱,这张产品于2018年8月在塔林Tallinn的一所教堂间录制。

  在ECM的众多特质里,我最爱他的执着、简约与细节。做什么音乐类型没那么重要,声音糅合在一起所散发的趣味和极致态度,才是Manfred最看重的。声音需要传递一种图像思绪。

  作为一位影像声音的推行者,Manfred与自己欣赏的法国导演戈达尔、希腊导演安哲罗普洛斯也有过长期电影配乐合作。中国纪录片导演郭柯2015年的影片《二十二》,曾使用过Arvo Prt的《Fr Alina》。

  《消失在地图上的名字 Коктебель》- 鲍里斯·赫列勃尼科夫 / 阿列克谢·普斯科帕里斯基 2003

  另外,推荐这本由挪威独立设计师和独立出版人拉斯·穆勒(Lars Mller)编写的《风·落·之·光 - ECM唱片的视觉语言》,详细介绍了ECM多张经典唱片的封面美学和背后的制作故事。

  《矮大紧指北》是著名跨界青年高晓松的“狰狞”人格矮大紧的集大成作品。高晓松指南时经常跑题歪楼,矮大紧指北终于可以指哪打哪,《文青手册》《闲情偶寄》《指北排行榜》三坑经历一年,终于填满奉上。

  《闲情偶寄》收纳的是矮大紧当年和当下滚滚红尘下的凡世生活。从童年往事到文青之旅, 从“二战”飞机到AI畅想,从乡村教师到华人选举,从日常买菜到美式婚礼你永远不知道矮大紧等着你的下一个路口,是后厨还是战场,是苟且还是远方。